Descriptifs des options pour le créneau 3

1. Expression scénique : Introduction aux techniques d'interprétation (Barbara Belletti)

Destiné aux débutant•e•s et à tou•te•s celles et ceux qui veulent développer leur boîte à outils d’acteur•trice pour une interprétation authentique et incarnée dans leur chant. Nous partirons du constat que « ce qui retient le public dans une salle, c’est l’histoire », comme le disait Michel Bouquet, et œuvrerons à comprendre comment incarner une histoire à travers le point de vue de celle où celui qui chante, chacun.e sur la chanson de son choix.

2. Expression scénique pro (Camille Favre-Bulle)

Ce cours d'expression scénique s'adresse uniquement aux professionnels de la scène - il s'agit d'un atelier de direction d'acteur exigeant qui poussera chacun à aller au bout de l'excellence et de l'authenticité dans son jeu.

3. Polyphonie pop (Florent Isoard, Mark Sexton)

Vous travaillerez avec Florent sur des versions polyphoniques de grands standards du répertoire pop. Vous travaillerez aussi bien en soliste qu'en choriste et mettrez l'accent sur le rythme, le style et les techniques nécessaires pour éviter que ça ne sonne 'chorale' et respecter l'authenticité stylistique de chaque morceau.

4. Méthodologie Kodály (James Cuskelly)

Vous êtes professeur de musique indépendant•e ? Vous êtes professeur de chant ou d'instrument en quête d'outils clairs et concrets pour aider vos élèves à apprendre les bases de la musique ? Ce cours vous donnera un cadre de progression structuré, des outils ludiques et un répertoire à utiliser pour enseigner les bases du solfège à vos élèves débutant•es en utilisant l'approche Kodály. 

Attention : Ce cours prend deux créneaux, le créneau 3 et le créneau 5, si vous vous inscrivez à l'un, vous devez obligatoirement suivre l'autre. 

Certification Kodály : Ce cours compte vers la certification Kodály. Si vous souhaitez obtenir le certificat d'aptitude à enseigner la musique aux débutants par l'approche Kodály, il vous suffit de rajouter le solfège niveau III avec james dans le créneau 4. Pour plus d'informations sur la certification Kodály, merci de nous contacter par mail.

5. Formation musicale Kodály II (Lucinda Geoghegan)

Ces sessions qui se veulent résolument pratiques, permettront aux participants de développer leurs compétences musicales en utilisant les outils de solfa relatif (do mobile), les signes de la main et les noms rythmiques.

Contrairement au système do fixe, le solfa relatif réduit toutes les gammes à un schéma/motif commun et donne à chaque ton une fonction précise dans la tonalité. 

Les participant•e•s développeront des compétences en audition intérieure, chant à vue, intervalles, gammes et harmonie en participant à des jeux et des exercices d’une manière ludique et amusante. Ce cours, de niveau intermédiaire, s'adresse aux personnes ayant déjà quelques notions musicales ou ayant déjà acquis les notions du cours élémentaire niveau I. 

Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)

6. Comédie musicale improvisée (Pierre Babolat)

Formé par Antoine Lefort, Pierre joue, chante et improvise pendant 10 ans dans le spectacle New, la Comédie Musicale Improvisée (Grand Point Virgule, Bobino, Radio France...). Il est formateur à l'école Improlala pour les stages professionnels de Comédie Musicale Improvisée. Dans cet atelier d'introduction, vous apprendrez à créer un numéro de comédie musicale à partir de rien : inventer des mélodies, des paroles et des harmonies, communiquer. Cet atelier vous propose une expérience collective et créative, dans une ambiance fun et bienveillante. Ce cours est ouvert à tout le monde, sans pré-requis de niveau.

7. Masterclass Rock (Vincent Cecchinato)

Dans ce cours, donné sous forme de masterclass, Vincent vous guidera sur le style rock en appliquant les outils de la TCM, pour vous permettre d'emmener vos prestations au niveau supérieur. Ce cours est ouvert uniquement aux gens pratiquant déjà le rock - il ne s'agit pas d'une introduction.

Descriptifs options créneau 4

1. Masterclass comédie musicale (Allan Wright, Mark Sexton)

Dans cette masterclass, chaque participant•e chantera une chanson, accompagné•e par le pianiste puis travaillera avec Allan pour emmener sa prestation au niveau supérieur. Vous y travaillerez, en fonction de vos besoins, la technique vocale, le jeu, la musicalité, la diction et le phrasé. Cet atelier est ouvert à tous•tes dès lors que la pratique de la comédie musicale n’est pas toute récente (il ne s’agit pas d’un atelier pour découvrir le style)

2. L'EFT et les mouvements au service de la voix (Barbara Belletti)

Destiné à celles et ceux qui souhaitent parcourir et soulager leur voix de ses « bagages » émotionnels (mauvais souvenirs de performances scénique, doutes, difficultés vocales précises ou diffuses…) grâce à une approche simple et méthodique, en toute bienveillance et convivialité.

L’Emotional Freedom Technique ou Tapping consiste à focaliser notre attention sur un noeud intérieur, comme un souvenir, une sensation, une émotion inconfortables, tout en tapotant sur des points de méridiens, ces routes d’énergie décrites en MCT- Medecine Chinoise Traditionnelle, points récemment associés scientifiquement* à un système de structures primo-vasculaires qui parcourt notre corps.

Nous « enquêterons » au fil de la semaine, afin de dénouer nos zones d’inconfort et observerons comment l’EFT peut contribuer à déployer notre voix et complémenter la technique vocale.

3. Expression scénique niveau II (Camille Favre-Bulle)

Ce cours aborde les mêmes compétences que le cours d'introduction, mais développe les compétences plus loin. Il s'adresse aux personnes ayant déjà une bonne pratique scénique à niveau amateur ou aux personnes ayant suffisamment acquis les compétences du niveau élémentaire.

4. Masterclass pop (Florent Isoard)

Vous chantez de la pop à un niveau confirmé et voulez des outils concrets pour booster vos dans ce style? En utilisant la TCM, Florent guidera vos effets (décrochés, départs, vibes..), votre diction et votre phrasé pour former un tout riche, contrasté et cohérent afin d’emmener le rendu de vos interprétations au niveau supérieur.

5. Formation musicale Kodály III (James Cuskelly)

Ce cours, avec James, s'adresse aux personnes ayant déjà une bonne pratique musicale et étant très à l'aise avec l'approche Kodály. Il est également obligatoire pour les personnes souhaitant obtenir le certificat de pédagogie Kodály. 

Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)

6. Formation musicale Kodály I : débutants (Lucinda Geoghegan)

Ces sessions qui se veulent résolument pratiques, permettront aux participants de développer leurs compétences musicales en utilisant les outils de solfa relatif (do mobile), les signes de la main et les noms rythmiques.

Contrairement au système do fixe, le solfa relatif réduit toutes les gammes à un schéma/motif commun et donne à chaque ton une fonction précise dans la tonalité. 

Les participant•e•s développeront des compétences en audition intérieure, chant à vue, intervalles, gammes et harmonie en participant à des jeux et des exercices d’une manière ludique et amusante. Ce cours, de niveau débutant, s'adresse aux personnes ayant déjà peu ou pas notions musicales ou solfeggiques. 

Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)

7. Chant saturé (Vincent Cecchinato)

Dans ce cours, vous aborderez les différentes techniques de saturation qui existent dans les musiques actuelles. Vous verrez des notions de santé vocale, comprendrez comment sont produites les différentes voix saturées et appliquerez de la saturation sur un morceau.

Descriptifs options créneau 5

1. Introduction à la comédie musicale (Camille Favre-Bulle, Mark Sexton)

Dans ce cours, accompagnés par deux professionnels du métier, vous monterez un numéro de comédie musicale que vous présenterez lors de la dernière session vendredi. Vous travaillerez le mouvement, le jeu, la création et l'incarnation de personnages ainsi que la polyphonie musicale. Ce cours s'adresse à tous les niveaux - tout le monde y trouvera sa place !

2. Introduction au style pop (Florent Isoard)

Vous débutez dans le style pop ou vous êtes chanteur confirmé d’un autre style et souhaitez chanter de la pop de manière plus authentique ? Dans ce cours, Florent vous guidera sur les différents outils utilisés par les chanteurs de pop pour justement créer leur identité vocale. En utilisant la TCM, il vous aidera à comprendre pourquoi chez certains 'ça sonne pop' et chez d'autres non.

3. Méthodologie de l'approche Kodály (James Cuskelly)

Deuxième volet du cours de méthodologie dans le créneau 3 (les deux vont obligatoirement ensemble, vous ne pouvez pas suivre l'un sans l'autre). 

4. Formation musicale Kodály : niveau IIB (Lucinda Geoghegan)

Toujours avec merveilleuse et bienveillante Lucinda, ce cours de formation musicale s'adresse aux personnes ayant déjà quelques notions musicales ou ayant déjà acquis les notions du cours intermédiare niveau II. Vous aborderez la lecture, l'écoute, la composition et l'harmonie à un niveau intermédiaire plus. 

Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)

5. Polyphonie avancée comédie musicale (Pierre Babolat)

La polyphonie dans les comédies musicales n'est pas réservée à l'Ensemble (le chœur). Les solistes partagent souvent des duo (Duo de la Jalousie dans l'Opéra de Quatre Sous), trios (les "Ronettes" de la Petite Boutique des Horreurs), quintet (les Cinq Muses d'Hercule, ou le célèbre Final de l'acte 1 de WSS). En complément du travail avec le grand chœur, Pierre propose aux chanteurs avancés, passionnés d'harmonies, de travailler des ensembles avec une seule voix par pupitre. Un travail exigent sera fait sur sur la justesse mélodique et la précision rythmique de ces ensembles, puis nous travaillerons les textures vocales, l'homogénéisation des timbres, les différents plans musicaux de la partition.

6. Chant saturé (Vincent Cecchinato)

Dans ce cours, vous aborderez les différentes techniques de saturation qui existent dans les musiques actuelles. Vous verrez des notions de santé vocale, comprendrez comment sont produites les différentes voix saturées et appliquerez de la saturation sur un morceau.

Si vous avez demandé un financement, nous vous ferons parvenir les documents nécessaires par email et à compter de la date d'émission de ceux-ci, votre place sera réservée pendant une semaine en attendant que vous nous fassiez parvenir le numéro de dossier de votre organisme. 

Si vous financez vous-même le stage, votre place est réservée pendant une semaine à partir d'aujourd'hui en attendant votre règlement par virement. 

Une question / un souci / besoin d'aide ? Envoyez un mail à contact@chanteurmoderne.com

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